Ses peintures se situent dans un espace à part, atmosphérique, flottant  et vibrant. Elles deviennent figuratives, mais seulement après une longue période d’abstraction, d’irréalité, afin de donner forme à la non-forme, au chaos originel. D’ailleurs, ses titres parlent d’eux-mêmes : « Figure intemporelle,
La beauté suspendue, Nuage floral, etc. » Ses toiles ne « figurent »  pas grand-chose, ce n'est pas cela que l'on va remarquer de prime abord, mais plutôt une ambiance, une atmosphère, une tendance…
La figure est secondaire, ce sont les coulisses, mais sur la scène de Yoko, ne brillent que les feux de son extrême sensibilité…

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Tempera, détrempe, huile, aquarelle, telles sont ses outils de prédilection, ainsi que le monotype. 

 

D’une manière toute zen et personnelle dont elle a le secret, Yoko Kumé nous emmène dans son univers contemplatif, propice à une approche méditative et interrogative de nos vies parfois trop occidentales …
 

2018, 2019 - The 5th Crosscurrent Exhibition, Tokyo Metropolitan ArtMuseum　
2017, 2018, 2019  - Galerie Sabra, Lyon  

2013 - 9ème International Visual Arts Workshop & Exhibition, Bangkok
Depuis 2013  - Gallery Iroha-Do, Kinasa, Nagano, Japon
Depuis 2012 - Session House, Gallery Garden, Kagurazaka,Tokyo
1995  Prix de Portrait Académie des Beaux Arts, Paris
1991   Fujii Gallery Moderne, Tokyo